Larobina, une bibitte rare!

« Semé en Argentine, j’ai grandi au Mexique et j’ai fleuri en Gaspésie. Je m’épanouis comme un saltimbanque, partout où l’on joue, où l’on chante, où l’on parle le langage universel de la musique du cœur. » Émotivement, culturellement et intensément intégré à la vie et à l’univers artistique québécois, Juan Sebastian Larobina a créé avec ses collaborateurs un son flamboyant que ce multi-instrumentiste doué qualifie de latino-gaspésien. Parcours d’exil, de complicités et d’échanges autour des musiques du monde, création métissée dans la rencontre fulgurante des genres, un artiste en évolution constante à l’inspiration généreuse.

Entouré de multi-instrumentistes chevronnés, JS Larobina nous convie à des spectacles chaleureux, intenses, effervescents et festifs aux saveurs métissées. Associant les rythmes latinos sans frontières à la podorythmie et à la turlutte, ce musicien accompli navigue allègrement de la cumbia à la gigue, du reel à la salsa et d’une chanson de La Bolduc au tango ou au funk. Fusion des genres assumée au coeur d’une démarche hybride originale, arrangements recherchés avec présence marquée des cordes. Harmonica, charango, saxophone, cuatro, banjo interviennent également pour donner naissance à ce son latino-gaspésien à l’énergie contagieuse. Si la langue espagnole domine le répertoire de Juan Sébastian, il prend un plaisir évident à chanter de plus en plus en français. Chantant le quotidien comme le déracinement, abordant des sujets graves avec mélancolie ou ironie avant de nous emporter dans un tourbillon éclatant de bonne humeur, JS Larobina est en soi une mosaïque culturelle et artistique sur pattes! On se presse à un spectacle de Juan Sebastian pour un grand éclat de rire de l’âme, pour une soirée pimentée où les corps ne restent pas en place, pour un pied de nez à la grisaille et un clin d’œil à la vie!

Des amoureux de la musique traditionnelle québécoise, des musiciens qui souhaitent ardemment mettre le feu aux planches à chacune de leur prestation, une formation lanaudoise qui s’est forgée une solide identité et qui a développé une grande maturité depuis la sortie de son premier album en 2004, une bande tissée serrée qui continue toujours de faire évoluer la musique de chez nous avec un deuxième album qui nous plonge dans une ambiance tout à fait particulière ; voilà ce qu’est Belzébuth! Il ne vous reste plus qu’à découvrir en personne cette formation au son distinctif qui vous fera danser et chanter malgré vous!

Au son des violons, de l’accordéon, de la guitare, de la mandoline, de la basse électrique, de la podorythmie et de différentes percussions, les membres de Belzébuth vous transporteront dans un monde bien à eux. Les Belzébuthiens se présentent aujourd’hui encore plus affirmés, affichant une présence scénique sûre et arborant un répertoire qui démontre parfaitement toute l’expérience acquise lors de leurs 8 années d’existence.

En faisant semblant de rien, deuxième album de la formation lancé en septembre 2007, propose un mélange partagé de musique traditionnelle québécoise et de musique du monde, frôlant parfois la musique celtique et celle du vieux continent. Que ce soit par la présentation de compositions instrumentales qui font leur marque dans le paysage musical traditionnel québécois ou encore par des interprétations aux arrangements bien étoffés, Belzébuth se révèle aujourd’hui comme étant l’une des formations traditionnelles les plus prometteuses.

Laissez-vous donc imprégner par cette jeune formation festive à souhait parce qu’En faisant semblant de rien, Belzébuth se taille une place de choix dans le milieu de la musique traditionnelle du Québec!

Boulerice-Demers interprète des airs et des compositions originales fortement teintées des musiques traditionnelles québécoises et européennes. Nicolas Boulerice (chant, vielle à roue, accordéon-piano, piano) et Olivier Demers (violon, podorythmie, mandoline, guitare, chant) ont gagné le Prix de musique folk canadienne pour album trad de l’année 2006. Ils sont également membres du groupe Le Vent du Nord.

« Dans la musique traditionnelle, ‘moins’ peut bien rimer avec ‘plus’, des vieilles chansons et mélodies étant mieux servi par des arrangements qui leur permettent de respirer librement pour montrer leur caractère et qualité essentiels… Les deux musiciens québécois… ont privilégié une approche non-élaborée mais élégante… quand à leur répertoire, ils démontrent une sensiblité aiguë, respectueuse et perspicace. » Tony Montague (journaliste pour fROOTS, Penguin Eggs, The Globe & Mail)

Les Poules à Colin a été récipiendaire du Premier Prix du Concours Festival Young Tradition 2009 à Burlington (Vermont, É-U.). Cette formation de la jeune relève lanaudoise regroupe cinq fils et filles de musiciens qui, inspirés par leurs parents, poursuivent la tradition en interprétant des chansons issues du répertoire folk anglophone et francophone, ainsi que quelques compositions. Avec Colin Savoie-Levac (banjo, mandoline, podorythmie, voix), Marie Savoie-Levac (piano, basse, voix), Béatrix Méthé (violon, voix), Sarah Marchand (voix, violon, bohdran, guitare, piano) et Éléonore Pitre (guitare, voix), on peut dire que la relève est assurée !

Ad Vielle Que Pourra est composée de trois des membres fondateurs : Daniel Thonon (vielle, accordéon, voix), Luc Thonon (cornemuse, flûte à bec, voix) et Alain Leroux (violon, bouzouki, voix), et du très solide et talentueux guitariste rythmique Robert Jourdain, qui joue aussi actuellement avec le groupe trad Barde Fou. La chimie s’est faite, l’osmose est à point, le cocktail est explosif, ça swingue et ça rigole comme aux débuts du groupe l’été 86. Apprêtez-vous au retour des vieux lions de la musique folk française!

Conteur, chanteur et musicien prolifique, Michel Faubert s’intéresse au domaine des contes et légendes depuis plus de vingt ans. Sa passion pour le répertoire traditionnel l’engage sur des chemins inexplorés, et son travail de collectage, d’interprétation et d’adaptation de complaintes lui font rencontrer, à Saint-Raphaël-de-Bellechasse, le conteur Ernest Fradette, lui-même héritier de plusieurs dizaines de contes de tradition orale transmis par son père. Sur une période de plus d’une décennie, Michel Faubert apprend d’Ernest Fradette l’art du conte. Parmi ses nombreuses de mise en nomination et honneurs, Michel est gagnant de la médaille d’or, catégorie conteur, aux Jeux de la francophonie à Madagascar (1997); des Félix pour l’album Folk de l’Année avec L’Écho des bois (1998), ainsi que Scripteur de l’Année pour L’âme qui sortait par la bouche du dormeur. Il travaille actuellement à un nouveau projet de contes Le fantôme dans la télévision et autres fantastiques récits de vie ainsi qu’à la suite de La fin du monde prévue en 2009.

En tant qu’auteur, compositeur interprète ou arrangeur, Bernard Simard a participé à l’enregistrement d’une quarantaine d’albums et à de nombreuses émissions de radio et de télévision dans les pays où il s’est produit. Vétéran de nombreux de groupes trad ici ainsi qu’en France (La Bottine Souriante, Manigance, Le Vent du Nord, Gwazigan, Trio à Quatre…), il poursuit avec son groupe Les Sacripants, son travail de création et d’actualisation de la musique traditionnelle québécoise autant au Québec qu’à l’étranger.

Les Mon’Oncles est formé de vétérans de la musique et de la chanson traditionnelles lanaudoises. Normand Miron (accordéon, voix), André Marchand (guitare, podorythmie, voix), Michel Bordeleau (banjo, mandoline, violon, podorythmie, voix) et Rénald Dupras (contrebasse). C’est la musique traditionnelle à son meilleur et de de la bonne humeur à revendre par ces joyeux lurons qui ont sillioné les routes du Québec, Canada et de l’étranger. Une musique qui « swing »!

Dentdelion est composé de deux familles, deux générations. Son « chef d’orchestre », Claude Méthé (violon, voix), a été un des membres fondateurs du légendaire groupe Le Rêve du diable, lauréat d’un Félix en 1983; son album L’Amant confesseur a été finaliste aux Prix de musique folk canadienne 2006 pour Meilleur album trad. Dentdelion met en valeur des compositions originales inspirées – chansons et airs – jouées avec brio par Denise Levac (flûte), Dana Whittle (guitare, accordéon, voix, podorythmie), Colin Savoie-Levac (mandoline, banjo, guitare, podorythmie, voix) et Béatrix Méthé (violon, voix). Leur son est très fidèle aux racines québécoises mais porte aussi des couleurs « folk-trad ». C’est l’illustration évocative et vibrante de la transmission et de la transcendance des musiques traditionnelles…